DESCRIPTION Le Chef de projet artiste est responsable de la création et l’application de stratégies marketing pour le développement d’artistes locaux et internationaux, afin d’accroître la visibilité et le succès de chaque projet et atteindre les objectifs fixés. Il est souvent rattaché au directeur marketing ou au directeur du Acquérirles outils nécessaires à la conduite et au développement de son projet professionnel. de management artistique et culturel (Code RNCP : 14379) et par la CPNESV (code CPF 132916 de 2007 à 2017). Plusieurs centaines de candidats ont été diplômés dont 93 % ont trouvé un emploi ou développé une activité dans le secteur du Lisezl'avis de Lumuje_79925: Plutôt satisfait de cette formation en ce qui concerne l'aspect théorique du fonctionnement l'industrie musicale.. note: 4.38/10 avis sur MBA Management de la production musicale et développement d'artiste de MBA ESG Chapeaul'Artiste est une association qui accompagne ses artistes depuis 2012. Sa volonté a toujours été de développer de jeunes projets originaux. Les artistes se concentrent sur leur projet musical et Chapeau l'Artiste s'occupe de tout le reste (administration, financements, logistique, communication, diffusion, etc.) HomeMBA – Management de la production musicale et développement d’artistes MBA – Management culturel et artistique NB : Cette formation se déroule sur un an, elle est Depuis2012, j'ai développé une expertise en communication événementielle et diffusion musicale. Mon métier "couteau-suisse" inclut la relation presse & média, le management artistique (identité, développement, partenariat), la production, la communication 360 (rédaction des chemins de fer et des contenus web, création de contenus audiovisuels, Lesdéveloppeurs d’artistes sont économiquement des intermédiaires de la musique. Ils font partie de l’environnement professionnel des artistes et œuvrent à leur insertion professionnelle dans la filière. En fonction de leur histoire et de leurs compétences, ces acteurs économiques ont développé des activités sur un spectre très large : CqjP98. Vous souhaitez démarrer votre carrière musicale et vous espérez devenir musicien pro ? Alors vous vous demandez certainement comment débuter, tant il peut être normal de ne pas savoir par où commencer. À vrai dire, il ne s’agit pas, bien évidemment, d’une question à laquelle on pourra répondre en un seul article. Le sujet est vaste et complexe. Pour autant, je voudrais revenir avec vous sur certaines des étapes clés d’un lancement de carrière par lesquelles chaque musicien-entrepreneur en devenir devrait passer pour se professionnaliser en indépendant. 1. La musique passe avant tout le reste2. Définir votre image de marque3. Identifier votre audience idéale4. Établir une stratégie de contenu5. Développer une stratégie d’acquisition et de fidélisation6. Devenir incontournable dans votre niche musicale7. Former une équipeConclusion 1. La musique passe avant tout le reste Ne passez pas aux autres étapes trop vite. Si vous souhaitez avoir une carrière durable et cohérente, vous devez commencer par produire une musique de qualité pro. Cela signifie que vous devez perfectionner votre art, composer, répéter, écrire sans cesse, jusqu’à obtenir un résultat à la hauteur de ce que l’on peut attendre d’un musicien professionnel maîtrise, répertoire, présence scénique, etc.. En effet, vous pouvez faire toutes les autres étapes avec perfection, si la musique n’est pas bonne, vos résultats seront du même niveau. Bien entendu il s’agit de quelque chose de totalement subjectif, c’est pourquoi vous devriez demander un maximum du feedback autour de vous ainsi qu’à des fans potentiels. Une fois que votre son est prêt, puisque l’on va chercher à évoluer en indépendant, ma recommandation est de sortir un EP afin de tester votre marché, votre communauté et d’avoir quelque chose de concret à proposer par la suite. Et pour cause, si vous n’avez absolument rien à vendre ou à offrir à ceux qui en veulent plus, vos efforts marketing seront vains. Si c’est votre cas, alors réfléchissez à votre première sortie avant d’aller plus loin. 2. Définir votre image de marque Parallèlement à la première étape, vous allez devoir chercher à investir d’entrée de jeu dans votre branding, un domaine que les musiciens négligent trop souvent en début de carrière. Or, vos visuels, vos couleurs, votre message, votre histoire, les émotions que vous véhiculez et votre look en disent beaucoup à la fois aux pros et aux fans sur votre univers, mais également sur votre faculté à prendre du recul vis-à-vis de votre projet. Effectivement, une image de marque soignée est souvent un gage de professionnalisme qui vous aidera à fédérer votre niche musicale et à convaincre les acteurs de l’industrie. Cela signifie très concrètement que dès le début de votre carrière, vous devriez songer à investir dans la réalisation d’un logo pro, de clips vidéo ou encore dans un shoot photo, dans le but de commencer à donner de la cohérence visuelle à votre projet, notamment pour votre présence en ligne. J’utilise ici le terme “investir”, mais si vous êtes en mesure de le faire vous-même, car vous avez les compétences nécessaires ou bien que vous connaissez quelqu’un qui puisse vous aider à moindre coût, alors c’est tout à fait envisageable du moment que la qualité est au rendez-vous. En savoir plus Branding pour les Musiciens 5 Éléments d’une Image de Marque Réussie 3. Identifier votre audience idéale Faites-vous de la musique pour tout le monde ? Sûrement pas. Ainsi, vous devez définir à quoi ressemble votre audience idéale. En sachant à qui vous vous adressez, vous pourrez décider facilement sur quels réseaux sociaux vous devriez être présent, quels influenceurs vous devriez chercher à contacter, quelles sont les tactiques marketing qui marchent le mieux, et bien plus encore. Pour cela, vous devez analyser votre niche musicale, la concurrence ainsi que vos fans actuels. Qui sont et où sont vos super fans potentiels ? En savoir plus Qui est Votre Fanbase ? Deux Choses Essentielles à Savoir sur Vos Fans 4. Établir une stratégie de contenu À ce stade, vous allez entamer le processus de connexion avec ces fans potentiels ciblés. Et la bonne nouvelle est qu’il y a de grandes chances qu’ils soient présents en masse sur Internet et notamment sur les réseaux sociaux. Ainsi, vous allez tout d’abord faire en sorte de mettre en place de manière optimisée votre présence en ligne site Web, réseaux sociaux et newsletter. Une fois que vous avez ça, vous pouvez alors partir à la conquête de vos fans potentiels. Comment faire ? Il suffit d’être là où ils sont et de capter leur attention avec du contenu créé spécifiquement pour leur plaire, qu’il s’agisse de vidéos, d’articles, de publications ou même de publicités. Et ce contenu, vous allez devoir le partager régulièrement et sur la durée afin de gagner à mesure en visibilité et toucher d’autant plus de monde. Cela signifie que vous allez devoir mettre au point une stratégie cohérente et à la hauteur de vos objectifs. Quels types de contenu partager, comment, où et pour quoi ? Ce n’est qu’en faisant ça intelligemment et sur la durée, que vous pourrez espérer attirer les milliers de fans potentiels qui utilisent les mêmes plateformes que vous chaque jour. Au même moment, commencez à travailler davantage vos lives et à booker vos premiers shows dans la région. Cela vous donnera d’ailleurs davantage de contenu à partager, si vous faites bien l’effort de tout documenter de A à Z coulisses, scène, photos, vidéos, streaming en direct, etc.. Mais surtout, vous développerez votre communauté de fans à la fois localement et internationalement. En savoir plus Comment Créer sa Stratégie Marketing de Contenu Quand on est Musicien ? 5. Développer une stratégie d’acquisition et de fidélisation Capter l’attention de votre audience idéale, c’est bien, mais ce n’est pas tout. Vous ne pouvez pas vous contenter que de cela. Vous ne pouvez pas vous contenter de la simple consommation de votre contenu par un fan potentiel. Quand on y pense, même un simple engagement like, commentaire, réaction, partage n’est pas suffisant pour contribuer à pérenniser votre carrière musicale. En somme, il va falloir désormais réfléchir à l’acquisition de ces fans. Pour cela, la meilleure manière consiste à demander aux fans les plus intéressés de vous donner leur adresse email en échange de contenu exclusif, par exemple un ou plusieurs titres issus de votre EP. Vous pouvez le faire en ligne en complément de votre stratégie de contenu, mais également hors-ligne, comme par exemple dès vos premiers concerts. De cette manière, le fan est récompensé pour son intérêt et grâce à votre logiciel d’email, vous avez désormais la possibilité de le contacter quand vous le souhaitez. Cela vous permettra à terme de booster la fidélisation, puis la monétisation de votre fanbase, ce qui est essentiel pour vous professionnaliser et faire durer votre carrière dans la musique. En effet, on va chercher à ramener une à une les personnes intéressées par notre son dans notre fanbase, dans le but de construire les fondations d’une vraie fanbase loyale et engagée et donc d’un vrai business musical. Veillez donc à traiter chacun de vos fans de la meilleure des façons, surtout quand votre communauté est encore limitée et que vous pouvez interagir personnellement avec eux. Après tout, votre super fan est votre meilleur ambassadeur. En savoir plus Comment Monétiser et Rentabiliser son Projet Musical en 3 Étapes Comment Donner INTELLIGEMMENT Votre Musique à Vos Fans ? 6. Devenir incontournable dans votre niche musicale Que ce soit avec les influenceurs locaux ou bien d’autres projets musicaux de la région, vous devez aller à la rencontre des acteurs de votre niche musicale. Et pour cause, votre réseau sera une des pierres angulaires de l’avancement de votre carrière. Or, dans 99% des cas, les personnes qui peuvent vous aider ne feront pas le premier pas et ça sera à vous de les contacter. N’ayez pas peur, tentez votre chance et préparez-vous à essuyer de nombreux refus. En effet, dans le business de la musique, rien n’est jamais gagné d’avance, mais le fait est que vous n’obtenez rien si vous ne tentez rien. Ainsi, démarrez localement et visez petit, s’il le faut. Rencontrez d’autres artistes et groupes de musiques, des journalistes, des salles de concert, etc. C’est en devenant proactif et incontournable dans votre scène locale que vous pourrez doper votre progression. En savoir plus Networking pour les Musiciens Comment Développer votre Réseau ? Comment Comprendre et Conquérir Votre Niche Musicale ? 7. Former une équipe Une fois que votre business musical est en marche et qu’il connaît déjà un certain succès, si vous souhaitez viser plus haut et aller plus vite, il est indispensable de faire appel à d’autres personnes pour vous aider à gérer certains aspects de votre carrière booking, relations presse, merchandising, comptabilité, etc. En effet, la clé pour développer une carrière musicale rentable et saine, c’est de déléguer un minimum les tâches qui ne nécessitent pas directement votre implication. À ce stade, si vous avez mis en place tout ce que l’on a vu, les fondations sont là et vous pouvez maintenant vous focaliser davantage sur l’aspect artistique de votre carrière et confier certains aspects commerciaux à des personnes de confiance. Cela ne veut pas forcément dire qu’il faut vous organiser telle une vraie société et que cela doit être coûteux. Mais il y aura sûrement avec le temps dans votre entourage ou votre réseau, des personnes qui sont plus susceptibles que d’autres de vous aider avec certaines tâches. Associez-vous, collaborez et avancez ensemble. Conclusion Bien évidemment, on aurait pu parler de dizaines d’autres sujets liés au lancement d’une carrière d’artiste en indépendant. Mais vous avez là les bases pour vous lancer de nos jours tel un vrai musicien-entrepreneur. En complément de cet article, je vous invite à télécharger le guide PDF 15 erreurs à ne pas commettre pour réussir dans la musique ». Vous y trouverez un grand nombre de réponses permettant de vous orienter au mieux dans votre début de carrière. Upgrade Yourself ML Management ML Contact management Studio bleu Parfait pour accompagner les producteurs dans leurs projets de composition et d’enregistrement ! Studio jaune Deuxième espace idéal pour que les artistes puissent composer et enregistrer dans des conditions optimales. Allo Floride Publishing Maison d’édition musicale Compilations • BE Records Service Crayon Management Crayon Contact management UN*DEUX Management UN*DEUX Contact management Macadam x Mezerg EP Macadam & Mezerg Date At The Disco Bellaire Avalanche Douran Nuances Records Flashback FM Møme & Ricky Ducati Back In The Ring live Macadam Crocodile Stromboli Vimala Isaac Delusion Management Isaac Delusion Contact management Bon Entendeur Management Bon Entendeur Contact management Silly Boy Blue Management Silly Boy Blue Contact management Møme Management Møme Contact management Mosaic Poldoore PRODUIRE UN FILM, UN FESTIVAL OU TOUTE AUTRE OEUVRE ARTISTIQUE EST UN MÉTIER D'ENTREPRENEUR AVOIR UNE VISION DU PROJET, LE DÉVELOPPER, ET METTRE TOUT EN OEUVRE POUR LE PORTER DEVANT SON PUBLIC, TEL EST L'ENJEU DU CYCLE MASTÈRE PRODUCTION. DE PLUS, ENTRE LA DIGITALISATION PERMANENTE DES MEDIAS SYMBOLISEE PAR NETFLIX, PRIME VIDEO, DEEZER, SPOTIFY AND CO ET LES CONDITIONS SANITAIRES OBLIGEANT A SE RE-INVENTER CONCERTS, EMISSIONS TV EN STREAMING, LE PRODUCTEUR DE DEMAIN DOIT POUVOIR S’ADAPTER AUX NOUVELLES TENDANCES DE SON ENVIRONNEMENT, QUE CE SOIT SUR LE PLAN ARTISTIQUE, JURIDIQUE OU MARKETING. APRÈS AVOIR VALIDÉ UN BAC+3 EN ÉCOLE OU À L’UNIVERSITÉ, EN FRANCE OU À L’ÉTRANGER, LES ÉTUDIANTS PEUVENT REJOINDRE NOTRE CYCLE MASTÈRE PROFESSIONNEL PRODUCTION. LE CYCLE MASTÈRE PRODUCTION EST ACCESSIBLE EN ALTERNANCE EN CONTRAT D’APPRENTISSAGE OU DE PROFESSIONNALISATION. Diplôme de l’école ISCPA, Producteur dans le domaine des industries créatives Les étudiants découvrent les aspects entrepreneuriaux de la production culturelle et se spécialisent en production musicale ou production audiovisuelle en 5ème année. L’ISCPA Paris propose aux étudiants qui le souhaitent de suivre leur cursus en alternance. L’objectif est de favoriser l’insertion professionnelle en renforçant le lien entre un jeune et une entreprise. DEMANDEZ UNE DOCUMENTATION CANDIDATEZ EN LIGNE Programme du Cycle Mastère Production 1ERE ANNEE Alternance ou 5 mois de stage minimum en France ou à l’étranger La 1ère année du cycle Mastère* développe toutes les compétences gestionnaires, comptables, économiques, juridiques et administratives d’un producteur. Environnement artistique culture musicale, musique enregistrée, panorama des festivals, secteur audiovisuel, spectacle vivant… Environnement professionnel le marché du film, organisation de festivals, direction de production écriture scénaristique… Environnement juridique et administratif la fiche de paie, législation audiovisuelle… Environnement financier stratégie financière, gestion budgétaire, financement des entreprises culturelles… Environnement marketing politique éditoriale, stratégie de développement, média training,… Projets Réalisation d’un clip et production d’un programme destiné à la TV 2EME ANNEE Alternance ou 6 mois de stage minimum en France ou à l’étranger Cette dernière année de cursus offre la possibilité de se spécialisation en production musicale ou en production audiovisuelle. Spécialisation production musicale musiques urbaines/traditionnelles, musique classique et contemporaine, édition musicale et synchro, métier de superviseur, droit du travail, management d’artiste, sociologie des publics, contrats dans la musique, stratégie de communication,… Spécialisation production audiovisuelle influence des maîtres du cinéma, innovation audiovisuelle, production documentaire, film d’animation, distribution d’œuvres, droit du travail, assurances de risques spéciaux, secrétariat d’artiste, financement public/privé, sociologie des publics… Projets conception d’un projet artistique et production d’une œuvre musique, spectacle, film,… de votre choix ObjectifsDéfinir et analyser son projet artistique Environnement professionnel de son projet artistique Écrire et communiquer son projet artistique Financer et mettre en œuvre son projet artistique Gérer et développer l'économie de son projet artistique Diffuser et commercialiser son projet artistique La réalisation musicale de son projet artistiqueDescriptionModule N°01 Module de formation Volume Horaire18h- Faire le point sur son parcours et ses compétences- Analyser ses acquis et ses besoins.- Élaborer et présenter à l'écrit et à l'oral son projet artistique.- Rappel des grands courants musicaux et de leurs influences respectives.- Typologie des différents publics vers qui peut s'adresser le projet artistique.- Suivi personnalisé entretiens individuels.Module N°02 Module de formation Volume Horaire56h- Environnement professionnel des musiques actuelles le métier de musicienne - statut, définitions, cadre légal, référentiel métier, typologie des différents acteurs et structures du secteur des musiques actuelles.- Connaître le cadre juridique, administratif et social de son activité fonctionnement associatif, licences d'entrepreneur du spectacle, fiscalité, contrats, intermittence, paie, conventions collectives, droit à la formation, etc.- Droits d'auteur, droits voisins et protection de l'œuvre musicale notion d'œuvre protégée, la qualité d'auteur, droit moral et droits patrimoniaux, la notion de gestion collective SACEM, ADAMI, SPEDIDAM, etc.- Environnement juridique de l'artiste les liens contractuels et financiers entre l'artiste et ses différents partenaires.- Les différents métiers de la musique et interlocuteurs de l'artiste labels, maison de disques et d'édition, direction artistique, N°03 Module de formation Volume Horaire56h- Déterminer les objectifs et outils de communication identifier les forces de son projet artistique, construire son argumentaire, pitcher son projet à l'écrit et à l'oral, s'adapter à ses interlocuteurs.- Renforcer ses relations aux médias se préparer à la rencontre avec les médias, la rédaction d'une bio, d'un dossier média, travailler son éloquence et la fluidité de son discours.- Stratégie web et community management pour les artistes définir une stratégie web, maîtriser les outils Facebook, Youtube, Instagram, Twitter, créer une communauté autour de son projet.- Communication visuelle définir une identité graphique autour de son projet artistique.Module N°04 Module de formation Volume Horaire21h- La gestion de projet définitions et repères méthodologiques, s'approprier les éléments nécessaires à la conduite d'un projet.- Panorama des aides existantes typologie des différentes aides financières et sources de financement d'un projet musiques actuelles subventions publiques, sociétés civiles, crowdfunding, etc., déterminer les aides adaptées à ses besoins en fonction des spécificités de son projet.- Monter un dossier de demande d'aide élaborer un rétro-planning, définir les objectifs et chiffrer les besoins, établir un plan de financement détaillé, rédaction du dossier.- Suivre le traitement du dossier les étapes à ne pas négliger, cibler son interlocuteur, connaître leConditions d'accès8 places par session. Prérequis - Être âgé de 18 ans au minimum - Être demandeur d'emploi catégorie 1, 2 ou 3 - Ne pas avoir bénéficié d'une formation qualifiante financée sur fonds publics dans les douze mois précédant le début de la formation visée - Être porteur d'un projet artistique existant et en assumer la direction artistique - Justifier d'une première expérience significative dans le domaine avec le projet présenté - Capacité à suivre une formation à temps plein durant quatre mois - Faire preuve d'une grande motivation - Pratique de la musique - Être familiarisé à l'utilisation des ordinateurs navigation web, bureautique, mailing, etc. Une formation pour un emploi en Occitanie, la région finance à 100% votre parcours. À l’issue de la formationInsertion professionnelle dans le secteur du spectacle vivant en tant qu'artiste musicienne généralement via l'intermittence.RythmeDurée hebdomadaire en entrepriseTemps plein Titre de niveau 5 Coordinateur de projet et de carrière artistique » Bloc de compétences RNCP34058BC03 Durée totale 150h Prochaines sessions non définies Effectif 16 stagiaires Tarif 2690€ Lieu de formation 12 villa de Guelma 75018 Paris TARIFS ET PRISE EN CHARGE Contactez atla ou appelez nous au 01 44 92 96 36. Le ou la chargée de management artistique et culturel coordonne l’ensemble des interlocuteurs de l’artiste / du projet partenaires professionnels producteurs/éditeurs/tourneurs les organismes professionnels SACEM, CNV, SPEDIDAM…, les médias, le public, soit comme mandataire de l’artiste, soit comme salarié de la structure en contrat avec l’artiste maison de disque/label, tourneur ou éditeur, parfois les trois. Il est la personne ou la structure chargée du développement économique d’un potentiel artistique. Il définit ou contribue à définir les stratégies de développement de carrières ou de projets. Aussi, selon les projets et le niveau de développement de la structure dans laquelle il travaille, il est plus ou moins polyvalent mais il sera d’autant plus efficace qu’il a un domaine de compétences maitrisées en toute autonomie une spécialité présentée ici sous forme de module de formation – Production/Administration OBJECTIFS Élaborer un projet de production de spectacle/concert/tournée/festival et en définir la stratégie Définir les moyens financiers, humains et logistiques nécessaires à la mise en œuvre du projet Contractualiser un projet Élaborer le planning et suivre l’organisation logistique et administrative de la production Présenter et défendre son projet face à un ou plusieurs élus ou techniciens potentiels financeurs de projet Elaborer des dossiers de financements privé et public, de partenariats PUBLICS Personne suivant la formation de Chargée de management artistique et culturel » cf Pré-requis Accès direct réservé aux personnes travaillant déjà dans le domaine du spectacle vivant ou de la musique enregistrée qui veulent approfondir ou valider une expérience professionnelle ou ayant déjà suivi une base commune ou un cursus de 300heures à l’école ATLA PRÉ-REQUIS Maitriser l’environnement professionnel de l’artiste musicien/ du spectacle vivant. Maitriser les connaissances clés en matière d’organisation / de production / d’administration / communication / d’environnement professionnel et numérique VALIDATION Sous réserve d’avoir suivi le tronc commun + un module certifiant Depuis 2012, l’école ATLA propose une certification intitulée Chargée de management artistique et culturel Code RNCP 14379 et par la CPNESV code CPF 132916 de 2007 à 2017. Plusieurs centaines de candidats ont été diplômés dont 93 % ont trouvé un emploi ou développé une activité dans le secteur du spectacle vivant ou de la musique enregistrée Depuis le 5 juillet 2019, cette certification a évolué et s’intitule Coordinateur de projet et de carrière Artistique » et a été publiée dans le nouveau répertoire par France Compétences RNCP 34058 et son code CPF 320352. Module valorisable pour la certification pendant 5 ans Nos formations professionnelles en Musiques Actuelles Guitare, Basse, Batterie, Clavier, Chant sont éligibles au Compte Personnel de Formation ! Financez dès à présent une partie voire toute votre formation pour devenir artiste-musicienne ! La certification qualité a été délivrée au titre des catégories d’actions suivantes ACTIONS DE FORMATIONS

management de la production musicale et développement d artiste